lunes, 11 de agosto de 2008

ESCUCHARTE: Sondeo sobre arte y cultura en la Ciudad de México

Con la intención de conocer las necesidades de entretenimiento y consumo cultural del ciudadano que vive en la ciudad de México, la Secretaría de Cultura a través del encuentro multidisciplinario Peatonal, desarrollará el proyecto ESCUCHARTE: Primer sondeo masivo de arte y cultura dirigido a los usuarios del Sistema de Transporte Colectivo Metro y al público en general.

Además de estudiar y trabajar ¿qué otra actividad te gustaría desarrollar?

¿qué te provoca encontrar expresiones artísticas en tu tránsito cotidiano por la ciudad y el Metro?

¿practicas alguna disciplina artística, o de qué manera te expresas? son algunas interrogantes que la gente podrá responder frente a cámaras de video que se instalarán en ocho módulos dentro y fuera de las instalaciones del Metro.

Los módulos se colocarán en distintos puntos del STC durante septiembre y octubre del 2008, y en sitios externos.

Una edición de las horas de registro videográfico se presentará y proyectará en la clausura del festival, mostrando las opiniones de todos los ciudadanos que hayan participado en el censo. Los datos arrojados por la consulta, además de ser objeto de una sistematización y un posterior análisis, se incluirán en el Catálogo - memoria del Encuentro.

viernes, 8 de agosto de 2008

TLATELOLCO, de Ximena Labra, 2 de octubre, 2008









Próximamente Tlatelolco

Ximena Labra

Proyecto que forma parte de la conmemoración luctuosa a 40 años de la represión ejercida sobre el movimiento estudiantil el dos de octubre de 1968 en la Plaza de las Tres Culturas, que organizará el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, de la UNAM.

Tlatelolco es una proyecto que remite al pasado y al presente de la historia de México, un intento por recobrar la verdadera dimensión de un acontecimiento que modificó substancialmente la vida democrática del país. La reproducción (clones) de la Estela de Tlatelolco que lleva grabados algunos nombres de los caídos y que fue instaurada en la Plaza de las Tres Culturas con el fin de recordar la violenta represión estudiantil del 2 de octubre, es parte de la propuesta.

Los “clones” o reproducciones exactas de la Estela se colocarán en distintos sitios públicos de la Ciudad de México. La recontextualización espacial de este símbolo nos recuerda que la violencia sigue siendo un elemento clave en las estructuras del poder, al igual que su reproducción sistemática en lo social. Además, subraya el carácter insólito de las representaciones de nuestra memoria colectiva cuando se resignifican en otros sitios de la Ciudad de México.

Ximena Labra (Ciudad de México, 1972)

Su labor artística se ha desempeñado en diversos ámbitos, principalmente en la instalación, la intervención de espacios públicos, el video y la fotografía. De manera individual ha participado del ciclo de exposiciones del Museo del Chopo en el Sistema de Transporte Colectivo Metro (Estación Copilco, diciembre 2006 – enero 2007) y el ciclo de intervenciones que acompañó al Festival Latinoamericano de Rock Vive Latino (2006), entre varios más. Su participación en exhibiciones colectivas se ha incluido en las muestras Zaragoza Latina. México, D. F., en Zaragoza (España, 2007), Artechmedia (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo de Arte Contemporáneo Unión fenosa, Museo Da2, Museo Vasco Artium y BilbaoArte, entre otras sedes, 2006, España) y AC/DC. Antes y después de Corcolito en el Centro Cultural España en México (2006). Junto con Artemio curó la muestra colectiva Perdidos en el despacio, presentada en España (Gerona y Madrid, 2006) y Venezuela (2007), además de La vanguardia mexicana (2002) y El secreto está en la masa (2004). Recientemente su obra fue seleccionada en la vii Bienal Monterrey femsa 2007 y recibió una mención honorífica. Vive y trabaja entre Barcelona y la Ciudad de México.

Página personal: www.ximenalabra.com



martes, 15 de julio de 2008

MANDA TUS FOTOS ¿CÓMO TE MUEVES EN LA CIUDAD?

ENVÍA TUS FOTOGRAFÍAS

MOVERSE EN LA CIUDAD: Primer Mural Fotográfico Colectivo de la Ciudad de México

Retratar la ciudad de México en movimiento, sus rápidas y lentas transformaciones, el andar cotidiano, la red de caminos por los que se fluye a una velocidad constante y perpetua; retratos de la urbe que recopilen las miradas, la imaginación y creatividad de sus habitantes para crear un mural colectivo, es lo que persigue la convocatoria Moverse en la Ciudad.

Este proyecto de la Secretaría de Cultura impulsado a través de Peatonal: Encuentro de arte y política en el espacio público, invita a los capitalinos a participar en la construcción de este mural fotográfico bajo un sólo tema: el movimiento urbano y la vivencia que tienen sobre ello sus protagonistas, quienes la habitan, la sufren, disfrutan y transforman.

Con esta propuesta se pretende explorar la visión de los residentes de la Ciudad de México en su tránsito y movilidad dentro de ésta, usando uno de los artefactos del siglo XXI, como el teléfono celular con cámara integrada.

PEATONAL lanzó una convocatoria abierta a toda la población para enviar una o varias fotografías tomadas con celular bajo el tema de ¿cómo nos movemos en la ciudad? ¿cómo experimentamos y observamos el movimiento cotidiano en el espacio público de la gran urbe?

El interés del tema se centra en registrar cómo es esta perpetua movilidad, este flujo incontenible de personas que diariamente dibuja, desdibuja y re-dibuja la fisonomía metropolitana. Con las fotografías que se recopilen se creará dicho mural.

La convocatoria parte de que en cada persona y habitante de la ciudad existe un potencial creativo en medio de un momento donde el acceso a la tecnología digital e informática han generado nuevas prácticas como esta inquietud por registrar el entorno, los objetos y cotidianidad de las personas.

Aparatos digitales y celulares con cámara integrada son cada vez más usados por una parte de la población, por lo que aprovechando esta coyuntura se invita a crear un mural con material captado con un celular.

Para tal objetivo, se parte del principio de que no se requiere ser un fotógrafo profesional y contar con un gran equipo fotográfico para crear y participar en una obra colectiva. Por ello se invita a la población en general, que tenga acceso a un celular con cámara, a mandar sus fotografías sobre cómo mira la ciudad, cómo vive el movimiento, lo público, la relación de tránsito constante, su relación con los otros y con la compleja infraestructura vial que configura a la Ciudad de México.

El fotógrafo Francisco Mata, uno de los fotodocumentalistas más importantes en la actualidad, coordinará el primer Mural Fotográfico Colectivo cuya difusión se desarrollará principalmente en espacios relacionados con el transporte público al finalizar el año en curso.

Correos para enviar fotografías:

fotocelulardf@gmail.com

celularpeatonal@gmail.com

La convocatoria está abierta hasta octubre del 2008, posteriormente se creará el Mural coordinado por Francisco Mata para ser exhibido en espacios públicos.

Francisco Mata Rosas

Urbanita meticuloso, caminante aguerrido y amante de una ciudad que, como él dice, observa como Herman Melville a las ballenas: "Domarla quisiéramos pero sabemos que esa es una empresa imposible del todo, y la miramos como una bestia o una diosa cruel pero fiel".

Es uno de los fotodocumentalistas con un ojo capaz de estetizar eso que parece cotidiano, caótico, atemporal; el tendedero de la vecindad, el danzante del zócalo; el hombre vestido de muerte saliendo del metro; la gente atravesando un puente; los ángeles y santos en la vía pública; el rostro sucio y pobre de un niño con una máscara de Salinas.

Reportero gráfico fundador del periódico La Jornada, Mata coloca su mirada en los personajes citadinos y los hechos históricos que transformaron la Ciudad de México a partir de los años 80.

México Tenochtitlán, Sábado de Gloria, Metro, Litorales, Chiapas, Instalaciones Involuntarias, Tepito, Bravo el Barrio, son algunas de las series fotográficas que se han convertido en libros y publicados en Italia, Canadá, España e Inglaterra.

Ha expuesto en Holanda, Alemania, Italia, España, Inglaterra, Francia, Estados Unidos, Escocia, Japón, Argentina, Brasil, entre otros.

Tepito, bravo el barrio, muestra el perfecto entendimiento que tiene de las dinámicas de la urbe, la creación del arte en lo popular, así como el desvanecimiento del fotodocumentalista ante la llegada de las cámaras celulares.

martes, 1 de julio de 2008

INAUGURACIÓN SÁBADO 5 DE JULIO


Proyecto: Donde las palomas hacen su nido de Iker Vicente
Intervención volátil a manivela en dos movimientos: lento – ascendente, descendente – revolvente, sobre, bajo y alrededor de El Sol Rojo de Alexander Calder.
Del 5 de julio al 5 de agosto del 2008
Inauguración: Sábado 5 de julio del 2008, 13:30 horas de la tarde.
Espectáculo de la Orquesta Lavadero.
Calzada de Tlalpan No. 3465 (Explanada del Estadio Azteca) Col. Santa Ursula Coapa, Delegación Coyoacán, C. P. 04650
ENTRADA LIBRE


Donde las palomas hacen su nido, de Iker Vicente


Se trata de un homenaje a la escultura El Sol Rojo de Alexander Calder, ubicada en la explanada exterior del Estadio Azteca. Consiste en construir un enorme juguete que permita al espectador dotar de energía a "palomas" para que "vuelen" por el espacio aéreo que circunda a la escultura, recorriéndola de arriba hacia abajo.

Uno de los propósitos de la pieza es relacionar el espacio terrestre y aéreo que esta escultura conecta, mismos que adquieren sentido al ser transitados. El proyecto apuesta por la sorpresa ante las cosas simples en esta paradoja que implica un enorme esfuerzo de montaje sólo para reproducir un hecho natural, como el vuelo de las palomas.

"Un ejercicio de mundos posibles, en el que se puede participar, dando energía a un objeto, donde la fuerza humana inmediata y la decisión personal se vuelven un elemento significativo, detonante de sentido", apunta el artista.


Iker Vicente (Ciudad de México,1975)


Artista plástico egresado de la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado "La Esmeralda" (inba), ha realizado una intensa actividad transdisciplinaria al colaborar con producciones teatrales, publicaciones para niños y proyectos de intervención al espacio público. Su instalación eléctrica interactiva Las cosas suceden. Tercera sinfonía tonta (2005) se ha presentado con éxito en la Celda Contemporánea de la Universidad del Claustro de Sor Juana, así como en otros espacios de exhibición de Michoacán, Puebla y Estado de México.

También ha realizado instalaciones para espacios públicos en la Cuadrienal de Escenografía Praga 2007 (República Checa, en colaboración con Eduardo Bernal), el Centro de artistas Action Art Actuel (Saint-Jean-sur-Richelieu, Québec, 2006), donde participó de su programa de residencias, y el Forum Universal de las Culturas Monterrey 2007. En dos ocasiones ha recibido la beca del programa Jóvenes Creadores que el fonca otorga en el área de Escultura (periodos 2004 – 2005 y 2007 - 2008). Obtuvo el primer lugar de la Segunda Bienal de Dibujo Silvia Pawa (2005) y fue seleccionado en la Segunda y Tercera Bienal de Artes Visuales de Yucatán (2005 y 2007).

martes, 3 de junio de 2008

Cierre de Danza Minuto. Intervenciones de danza en el metro: 8 de junio 2008

11:00 hrs

CHOCOLATE CON LECHE

Coreografía: Pin Pol Art

Estación Chabacano, vitrinas de exhibición, correspondencia líneas 2, 8 y 9.

CLAROSCURO

Coreografía: : La Pasión Abordo por un Metro

Estación Bellas Artes, acceso calle 2 de abril, dirección Cuatro Caminos.

LUNA ROJA

Coreografía: Historias de a Metro

Estación San Lázaro (líneas 1 y B)

12:00 hrs

CIRCE MIRANDA

Coreografía: El Transeúnte, que Transita, Trasciende

Estación San Lázaro, vitrinas de exhibición (línea B).

ESTACIÓN MAMBO: LUPE TEQUILA Y LOS PACHUCOS DEL METRO

Coreografía: Estación Mambo: Lupe Tequila y los Pachucos del Metro

Estación Bellas Artes, acceso calle 2 de abril, dirección Cuatro Caminos.

13:00 hrs

EL MILAGRO S.A.

Coreografía: $2 Viaje

Estación Chabacano (líneas 2, 8 y 9)

DANZA OKUPA

Coreografía: Rompiendo Instantes en el Metro

Estación San Lázaro hacia Pino Suárez (línea 1)

14:00 hrs

ARDENTÍA

Coreografía: Alebrijes Tremens

Estación San Lázaro, vitrinas de exhibición (línea B).

BUTOH 0.618

Coreografía: Un Minuto de Tus Ojos

Estación La Raza, Tunel de la Ciencia (líneas 3 y 5)

15:00 hrs

MANDINGA MAR

Coreografía: San Lázaro

Estación San Lázaro, acceso línea B.

Último fin de semana de Danza Minuto: 7 y 8 de junio 2008

Sábado 7 de Junio

10:00 hrs.

GUSANO DE TIERRA

Coreografía: Gusano de Tierra

Estaciones Centro Médico a Ciudad Deportiva (línea 9)


11:00 hrs

DANZAPERRA

Coreografía: Espejo de las maravillas

Estación La Raza, Tunel de la Ciencia (líneas 3 y 5)


MOVIMIENTO CHEDRÓN

Coreografía : Metro Chedrón

Estación Pino Suárez, pasillo de correspondencia entre las líneas 2 y 1.


12:00 hrs

MÛUVAL COLLECTIVE

Coreografía: Exteriores

Estación Chabacano hacia Santa Anita (línea 8)


13:00 hrs

TIEZO DANZA-TEATRO

Coreografía: Entropía Urbana

Estación Bellas Artes, pasillo de correspondencia entre líneas 8 y 2.


MANDINGA MAR

Coreografía: San Lázaro

Estación San Lázaro, acceso línea B.


14:00 hrs

ATHOS GARABATHOS

Coreografía: Cada uno en su Metro Cuadrado

Estación Chapultepec (línea 1)


15:00 hrs

ASYC EL TEATRO DE MOVIMIENTO

Coreografía: Retratos Hablados

Estación Chabacano, acceso línea 2, dirección Cuatro Caminos hasta las vitrinas de exhibición.


NEMINI

Coreografía: Nemini

Estaciones Tacuba a Tacubaya (línea 7).